一、“定”要与“移”结合

    人们观察、描写景物往往处在一个“定点”的位置来进行，而景物是丰富多彩、变化多端的，即使表现同一事物，立足点、角度不同，呈现的面貌、效果也各不相同。因此就需要把定点与移动观察结合起来。

    如何采用定景换点法描写景物呢？

    首先要把观察点的变化情况交代清楚，使读者知道是在什么地方观察到的。

    其次在交代观察点时，要按一定的顺序和不同的角度把最有特色的景物描绘出来。

    如作家老舍《济南的冬天》一文中，由定点到移步换景，从城内写到城外山村雪后的景色，在不同的观察点，描写了济南冬天不同的特有美景。这样,济南美景的整体感就凸现出来了。

    二、“虚”要与“实”结合

    “实”景指看得见、摸得着的景物。“虚”景指联想、想象之景。以眼前之景引发联想凸现出已逝之景，未来之景，或引发想象，创造出新景象，并将不同时空领域的景物糅合在一起描写，这就是虚实相生法。虚实结合地描述景物，能使所描之景更形象，能使作品富有立体感，同时达到深远境界。

    三、“动”要与“静”

    结合静景和动景是客观存在的。高山、花草、树木及建筑物等，在我们平时的观察中往往是处于静止的状态，而聚散的云彩，风雨中摇曳的花朵、树叶和小草等却处于活动、变化的状态。我们观察景物时，既要注意它的静态，又要注意它的动态。若只写静景，就很容易使文章呆滞，而只写动景，又可能失去稳定。动笔时，需把这两者结合起来，静中有动，动中有静，两相对比，相互映衬，这样绘景才会生动、活泼，写出的文章方能情趣盎然。

    四、“浓”要与“淡”结合

    苏东坡曾在一首诗中写道：“欲把西湖比西子，浓妆淡抹总相宜”。这一审美观念告诉我们：描摹景物不可只“浓”或只“淡”，而应该 “浓”和“淡”相配得当。“浓”就是要浓墨重彩，即对景物的某一部分进行精雕细刻，“淡”就是轻描淡写，即用简洁、质朴的语言勾画出景物的特征。怎样做到“浓”和“淡”相宜呢？“浓”绝不是事无巨细都需花费笔墨，“淡”也绝非都寥寥数笔，而应根据主题的需要，分清主次，恰如其分地进行选择。对于那些与主题或所要表达的情感关系密切的景物要泼墨浓洒，也就是调动多种感觉器官进行观察，从性质、形态、大小、色彩、声响、滋味等方面着力描绘，使之鲜明、具体和生动。与主题有着间接关系的则要淡墨勾勒，使之简洁、传神。

    五、“景”要与“情”结合

    景物是客观的，但若不能给“景”自然地烙上“情”印，这样的景物只不过是苍白美丽的“躯壳”，难以达到感人的目的。其实描摹景物的过程本身是写作主观感受的过程。景与情是密切相关的，情由景所背负，景为情而浸蘸，情是灵魂，景是载体。这就要让景与情有机融合，只有在描绘客观景物的同时，把自己的喜怒哀乐等感情融注到作品中去，才能使读者产生共鸣。

    那么如何达到情景交融的境界呢？

    关键要挑选好景物，所选取的景物具有的特点必须与作者抒发感情的主旨有某些相似或相通之处，正所谓“亮景写喜情，暗景写悲情”。在写景的字里行间，自然渗透感情，景与情才能有机交融。