【关键词】高中 美术特长生 素描教学

      素描教学是美术专业教育中的一个重要内容。素描主要以单色线条和块面来塑造物体形象。它是造型艺术的基本功之一，以锻炼观察和表达物象的形体、结构、动态、明暗关系为目的，通常以此为习作或创作起稿，也有用素描形式进行创作的。素描作为基础训练掌握基本绘画技术的训练方式，是一切视觉造型艺术的基础［1］。笔者认为，以往我们对这一概念的认识，曾过多地强调了技术方面的训练目的和指导作用，而忽略了素描这个特殊的绘画方式所体现出来的探究精神和研究态度。由于受高考模式和传统素描观念的影响，教师极易在教学中将技术训练和艺术意识的教育割裂开来。在高中美术特长生的素描教学实践中，笔者认为，搞好素描教学必须从以下四个方面进行：

      一、积极调动高中美术特长生的学习兴趣，找到每个特长生学习素描的切入点。

      （一）兴趣是最好的老师。在素描训练过程中，构图、形体、结构、明暗、质感、空间感等是这门课的主要训练内容。素描这门课课时较长，易枯燥，需要长期的反复训练。但素描需要用情投入。只有真诚地热爱，才能触摸到艺术的灵魂。

      （二）兴趣的激发并不难，难在保持学生的学习兴趣。如何让美术特长生学习美术的兴趣长久保持下去呢？首先，开展作品欣赏教学。我们组织了优秀作品欣赏，特别是西方文艺复兴以来各种优秀素描作品的赏析。在欣赏过程中，有同学问：“为什么这些素描作品有些看起来很简单，但是却作为艺术品流传呢？”我抓住这个契机对同学讲述自己对素描的认识：

      1.艺术家的素描往往是为创作服务的，在生活中有了认识，随之即兴一勾，看起来虽简单，实质是灵感火花的捕捉。例如拉裴尔见到一个认为很能代表圣母形象的青年妇女，恰巧手边又没有纸，就将其画在了一块薄煎饼上。他的圣母作品之所以传神，正是他对生活的真正热爱与细心观察、勤奋实践的结果。

      2.素描艺术作为一门独立的画科，体现了画家不同的修养、气质。欣赏不同时期、不同画家的作品，没有千人一面的现象。好的素描作品都有独特的个性风格。

      例如，达芬奇的缜密细致，拉裴尔的优雅抒情，米开朗基罗强烈的生命张力，鲁本斯的性感，安格尔的含蓄、简洁及质感的表现，凡高澎湃的激情，毕加索旺盛的创造力等。这些个性鲜明的画家的素描作品一方面体现了他们的精神风貌，另一方面也展现了素描艺术所特有的魅力。通过欣赏教学，美术特长生们产生了浓厚的兴趣，纷纷跃跃欲试。其次，教师进行即兴作品展示和示范。这对高中美术教师提出了较高的要求：一是要对艺术具有忘我的热情和不断探索的精神。这一点特别重要。二是心中要有一个至高的标准。这标准不是限制素描纸的大小、笔的种类，而是修养出的纯正品味。高中美术教师较好的水平和能力能在自己的作品中体现出来，也会激起学生学习素描的浓厚兴趣。

      二、对学生进行学习方法的指导，提高美术特长生的素描认识水平。

      一幅画是反映作者作画时思维活动、心理活动、道德认识的提高过程。紧扣这些过程的每个环节是指导绘画的关键。有很多特长生在作画训练中常常不自觉地用自己固有的思维方法学习，错误、混乱地表现对象。究其根本原因，就是对对象没有整体深入的认识、理解及全面的分析与把握，没有对感受到的第一印象进行追踪和提炼，而只凭臆造，概念、机械地表现对象。对此，教师不能采取单纯地纠正、修改画面的方法，而应由表及里地引导学生去正确把握自己的思维，达到教学目的。例如:当发现学生的形不准时，不是直接指出，而是由学生谈谈作画时怎么想、怎么看和怎么画，启发学生回顾作画过程中的每一个思维环节,针对问题出现的原因建立起正确的认识方法，给予学生相应的画面方法上的微观指导，使学生学会运用正确的思维方式去学习并指导自己的艺术实践。

      三、采用多种训练手段，使美术特长生掌握正确的表现方法。

      （一）要用科学的观察、认识和思维方法。素描教学是一个完整的训练体系，它要求眼、脑、手同时得到锻炼，认识和技能同时得到提高。为了培养美术特长生分析问题和解决问题的能力，对于造型的分析和综合，深入形容和艺术概括，都要以唯物辩证法作指导，正确认识和处理主观与客观、现象与本质、感性与理性、局部与整体等关系。整个作画过程都要在“整体的关系”中去观察、认识和表现对象。这是掌握形体塑造技巧的前提，健康而符合审美原则的表现方法的基础。

      1.要运用多种训练手段。提高美术特长生造型能力的途径是多方面的。长期的素描写生训练对培养学生的写实能力，深入准确的描绘能力是有效的，应作为造型能力训练的重要手段予以重视。但单有这方面的能力是不够，也不全面的。速写对敏锐的观察和艺术的概括能力的培养，默写对形象的理解和记忆能力的训练，摹写对借鉴优秀技法的作用，以及构图练习对创作能力的提高和技能的全面锻炼都十分有益。在教学过程中，我们要坚持“由简到繁”、“由浅入深”、“循序渐进”的原则，把长期作业和短期作业，课堂练习和课外练习，写生和速写、默写、摹写、构图练习结合起来。这样穿插进行，通过多种途径和手段，就能使造型能力得到全面的锻炼与提高。

      2.要采取多种表现方法。很多美术特长生认为“素描”就是长期的全调子素描。这种理解是不够全面的。素描在平面上塑造形象、表现空间的基本要素是点、线、面，通过它们的单个运用和综合运用，均会产生不同的素描样式，并有不同的表现效果。线条对形体的概括和情感的表现，块面对立体空间和真实感的表现各有所长。我们要充分研究和发挥它们的表现功能，取各法之所长以适应美术特长生学习和艺术表现的需要。

      四、开展多种评价方法［2］巩固美术特长生的学习成果。

      （一）教师的激励性评价。作为学生，迫切需要教师艺术观点明晰、修养深厚，既有独到见解、技法高超，又含兼容气度的好教师的及时的激励性评价。

      （二）学生自我评价。学生自我评价的过程是认识思维提高的过程。这一过程的客观与否直接关系到学生能否得到长足的进步。同时，这也是一个学生自我领悟到“艺术真谛”的过程。这种领悟多次地、不规律地到来，就会使学生对艺术本质的了解不断深化，使学习效果事半功倍。“领悟”不是教师所能给予或替代的，而是学生自我努力、不断进行自我评价,艺术修养不断提高、人生境界不断升华的结果。

      （三）互相评价与他人评价。定期组织校园画展、与其他学校的美术特长生一起看汇展。同学之间的互相评价，教师及时点评，可增进浓厚的学习氛围，促进艺术反思，从而更好地进行素描训练。

      参考文献：

      [1] 李峻经典教案系列丛书素描的理念与教学[M] 安徽美术出版社2009、8 8-9

      [2] 美术课程标准研制组编写走进新课标丛书普通高中美术课程标准（实验）解读 [M] 江苏教育出版社2003、8 239-241