一、在教学环节中加强律动，调动学生学习音乐的兴趣

     小学音乐教学课程较少，如果直接开始上课，学生很难进入状态。根据巴普洛夫的“条件论”，在音乐课开始前要设计一些具有音乐课特点的特殊情景，对学生大脑进行“刺激”。如在课前让小学生列队进教室，设计几个简单的律动，教会小学生随着音乐，按节拍做不同的动作进入教室。

     在教唱歌曲的过程中，如果让学生一味地唱歌，不仅让学生的嗓子受累，而且学起来也比较枯燥。这种单调的教学不利于教学，不符合学生的心理特点。但是，如果在学唱的过程中，教师用形象的语言和逼真的律动，让学生感受歌曲的形象和节奏，再让学生用自己的形体律动把歌曲表现出来。我相信，这样不仅会激发学生的学习热情，而且还能收到良好的效果，同时提高学生的综合音乐素质。

     如在学唱歌曲《小小的船》前，教师可以这样开场：“小朋友，今天我们要摇着小船去游。来。让我们摇着小船！”好奇心使孩子们的注意力一下子集中起来。随着音乐，孩子们摇着小船，渐渐驶入优美的境界中，哼起了旋律 ……

     二、在教学内容中渗透律动，提高学生欣赏音乐的能力

     有的作品抒情性强，节奏缓慢，配以律动恰到好处。如腾格尔演唱的歌曲《天堂》，配以蒙古族典型的“柔肩”等动作，不仅点明了蒙古族民歌悠长、宽广的特点，更表现了“风吹草地见牛羊”的草原意境。通过这样的律动，学生如身临其境，会较好地记住本课内容，同时也提高了学习音乐的兴趣。

     如在欣赏管弦乐曲《快乐的小熊猫》时，让学生两人配合，手搭肩作抬水状，伴着乐曲和小熊猫一起欢快地抬水去。随着旋律的渐渐熟悉，活泼可爱，憨态可掬的小熊猫们汇聚一堂……在轻松的音乐中引导学生理解音乐语言。

     又如在《大雨和小雨》的学习时，让学生用不同的动作来表现大雨（哗啦啦）和小雨（淅沥沥），最后用自己的笑脸（双手托在颌下左右点头）表示小草笑嘻嘻。让学生在律动表演和即兴创作中体验到探索的乐趣和成功的喜悦。

     “动”是学生表达自己对音乐感受和理解的最直接、最喜爱的方式。教师要充分利用他们好“动”的特点，通过律动激发他们对音乐的兴趣，加深他们对音乐的理解和体验。

     三、在教学活动中融入律动，培养学生表达音乐的能力

     传统的小学音乐教学是将知识的传授、技能的训练放在首位。而现在，作为审美为核心的音乐教学则要把创造性贯穿于审美教育的始终。教学中我们会经常发现，当学生学习歌曲或聆听音乐时，他们往往不满足于安静地听音乐，而是会情不自禁地加入一些动作。针对这一现象，教师要对学生加以引导和鼓励，充分发挥学生的主体性，创编一些符合歌曲和音乐节奏的律动。在学唱不同速度、不同力度的音乐歌曲时，可让学生随着旋律走一走、跳一跳。

     如学习《走呀走》，可让学生在轻松的蹦走中领悟部分音乐语言：慢速、中弱，用老爷爷拄着拐杖走来了来表现；中速、中强用解放军叔叔雄赳赳、气昂昂地上场来表现；而转换成快速、强时，用充满朝气的小朋友蹦跳着朝前走来表现。在表演三者走的过程中，帮助学生感受、领会音乐语言。

     总之，律动教学要突出创造性。音乐活动的审美过程是一个不断探索，不断创造的过程。对音乐的欣赏和感受是对作品的二度创作。教师在创设情景进行体态律动的过程中，要让音乐与生活作为体态律动的素材，以学生理解的方式营造律动场景，寻找更广阔的音乐教学空间。教师应该是演员，与孩子们一起表演，；教师又应该是导演，有序地领着孩子走进音乐的殿堂，不断给孩子新的内容，让他们有新的发展。