“红丝线，青丝线，挑花绣朵锁鞋面……”在紫金县花朝戏传承与发展中心，花朝戏剧团的演员们正在加紧排练将要演出的剧目，他们精神饱满、全神贯注地投入到角色中，不厌其烦地对唱腔、动作、走位等进行调整，以便给观众呈现出最好的演出。

花朝戏，是紫金山区土生土长的地方民间戏曲，起源于明清宗教色彩浓厚的“神朝”祭祀仪式，用客家方言演唱，流行于粤东客家地区，至今已有100多年的历史。2006年，紫金花朝戏入选第一批国家级非物质文化遗产名录。

黄丽华（左2）出演花朝戏。记者 曹志成 摄

一声戏曲一生戏曲人

“花朝戏是在‘神朝’基础上吸收民间小调和说唱音乐发展起来的小戏种，传统剧目有上百个，大都取材于爱情生活和民间传说，反映劳动人民渴望婚姻自主和惩恶扬善的美好愿望。”紫金县花朝戏传承与发展中心副主任、国家二级演员、紫金花朝戏省级传承人黄丽华一边指导演员排练，一边向记者介绍道，花朝戏主要是由神朝腔（花朝戏曲牌）和民间小调（民间歌舞、说唱音乐）构成，用客家方言演唱。

黄丽华与花朝戏的渊源得追溯到她的孩童时期。“我八九岁时，恰好花朝戏的剧团下乡演出，来到了我所在的乡镇，而我的爷爷奶奶很喜欢戏曲，于是带着我来到了现场看演出。”提起当时的情景，黄丽华仍历历在目。“我当时便被演员们的妆容、服饰所吸引，随后，只要有演出，我都会去看，慢慢地便喜欢上了花朝戏。”1989年，黄丽华考进了紫金县花朝戏剧团，开始了日复一日的训练。

“台上一分钟，台下十年功。我们每天都在剧团里面不停地练形体、练唱功，当初跟我一起考进来的团员有很多人都忍受不了其中的辛苦，离开了剧团。”出于对花朝戏的热爱，黄丽华咬咬牙坚持了下来，这一待就是30多年。

艺术来源于生活，高于生活。“花朝戏早期大都演出以小生、小旦、小丑为主的‘三小戏’剧目，随着演出剧目不断丰富，表现题材逐渐扩大，花朝戏生、旦、丑的脚色行当也出现了更细的分工。”黄丽华介绍，花朝戏的表演动作与劳动人民的生产、生活密切相关，如上山、涉水、纺线、绣花等，均从日常劳作模仿中提炼而来，富有生活情趣和乡土气息。谈到花朝戏时，黄丽华眼里闪烁着耀眼的光芒。

一种传承一份力量

传统戏曲要在新时代焕发光彩，需与时俱进，融合多种元素，创新发展。一直以来，新老文艺工作者努力探索花朝戏改革创新道路，开始建立了编剧、导演、编曲、舞美设计体制，使剧目生产纳入有序、规范轨道；大力开展新剧目创作、传统戏整理改编和移植外地剧本工作，丰富上演剧目。

“同时，我们还大胆打破‘三小戏’体制的局限，建立更细的脚色行当分工体制，并吸收水袖身段功加以运用；唱腔音乐上面，尝试运用板式变化来设计新腔，以丰富剧种音乐的表现力。”黄丽华说，近半个世纪实践证明，花朝戏的改革创新努力是卓有成效的。《卖杂货》等传统戏，经过整理、加工后长演不衰，《苏丹》等数以百计的创作、移植剧目源源不断搬上舞台，花朝戏影响不断扩大，受到了众多戏迷的喜爱。

“为了传承好花朝戏，我们经常开展送戏下乡活动，去到一些乡镇乡村演出，一年坚持下乡演出100多场，让更多的父老乡亲了解花朝戏。”黄丽华说，花朝戏因其通俗易懂、接地气的剧情受到了广大群众的喜爱，台下的村民时常被有趣的剧情逗得开怀大笑。除了送戏下乡外，黄丽华还带领着剧团的成员们到老年大学、高校等地进行授课和培训，让他们学会唱花朝戏，爱上花朝戏，并到各地参加演出，推动花朝戏走出河源，走向全国。

一台戏，一句词，一声腔，便是一份传承。如今，紫金花朝戏这朵“山沟里的山茶花”已经璀璨绽放，积累了上百个传统剧目，代表剧目有《双双配》《卖杂货》《三官进房》等，凝聚着几代人的心血。“在演出的时候，我看到有观众还会唱几句《卖杂货》的词给我们听，我感到非常高兴和欣慰。接下来，我将一如既往地在这条道路上走下去，为花朝戏的传承与发展贡献自己的力量。”黄丽华说。

本报记者 谢梦君