■吴聚平

《哪吒之魔童降世》上映后评论几乎一致叫好，短短几天票房即突破7亿。

很多人不由自主地将它与1979年版动画电影《哪吒闹海》作对比，我在手机上重温了这部经典，不得不说，从人物形象，情节设定，构图，色彩，背景音乐都极具美学欣赏价值，一种古典的优美，为三十多年前能做出如此水平的动画而感叹。

《哪吒闹海》塑造了一个爱恨分明、救民于水火中的小英雄形象，哪吒与龙庭，善与恶，是鲜明对立的。这种角色的对立，有点像古典戏剧的情节，虽稍嫌刻板，但也很吸引观众。

到了《哪吒之魔童降世》这里，便打破了这种二元对立的价值观和刻板化形象，元始天尊利用天地精华孕育的灵珠和魔丸，因为太乙真人喝酒开小差，致使魔丸进入殷夫人即将临产之胎儿，灵珠为海龙王攫得，赋予了龙王子敖丙。善与恶开始变得复杂，并且随着环境不断转化，激发出巨大的生命能量，当最后哪吒喊出“我命由我不由天”的时候，完成了全片的价值塑造。

除此之外，新旧两版中，最引人注目的改变，便是哪吒与李靖夫妇亲子关系的变化。

“还债”与“报恩”

从最初的神话传说，到《封神演义》，到后世的影视作品改编，哪吒与李靖的关系都是这个故事的内核之一，是构筑哪吒精神的关键。在这些作品中，无一例外孩子与父母的关系是紧张对峙的。李靖，这位陈塘关总督，代表着正统与父权的威严，哪吒的天生反骨令他不安，他的恐惧化为镇压，发怒，咆哮，大骂“孽子”。

和这一关系原型高度重合的文学作品父子形象，还有《红楼梦》中的贾政与宝玉。和李靖一样，贾政对宝玉怀有复杂的感情，这个“含玉”而生的儿子被他认为是家门不幸、家道中落的预兆，从而不能不充满偏见，及至见其长大后混迹于女儿堆中，不思功名进取，更是万般滋味，而不能不一次次打击这个“孽障”。后因金钏儿之死事件，宝玉差点被打废掉。

难道李靖贾政们对孩子就没有半分真情吗？也不全是，他们有自己的期待，想要的是一个对权威驯服，为主流价值认可的孩子。当这些理想的期待在“混世魔王”面前一一落空后，巨大的失落更加剧了他们对孩子的钳制。

在这种传统语境下，父母被默认为对孩子天生有恩。为了还恩，哪吒“剔骨还父，削肉还母”，悲壮，而令人心碎；红楼结尾，宝玉船头拜别贾政，也是“还债”的举动，此后了无牵挂与跛足道人飘拂而去。

元代郭居敬辑录绘著的《二十四孝图》，每一幅图便有一个极其夸张的“报恩”故事，“鹿乳奉亲”“卖身葬父”“卧冰求鲤”“郭巨埋儿”，鲁迅曾写文表示对这类违背常情的故事的反感。这种看似不近情理的孝，却得到了广泛的传扬，一直到今天，附近小学的外墙上还刷着一溜这样的故事，以为古风而显得有文化。

“都是我的儿”

那末，《哪吒之魔童降世》里的李靖虽然还是沉默少言的，但不再横眉冷对，他和殷夫人对哪吒是全然的爱与无条件的接纳，当所有人都不同意留下这个“魔童”的时候，殷夫人冲上去抱住儿子说，“无论是妖是魔，他都是我的儿”，而李靖坚定地站在她身后；当哪吒为村民所误解，甚至是厌弃的时候，只有殷夫人还一声一口“吒儿”笑呵呵地接纳他，如果说，“世人心中的成见是一座难以逾越的大山”，那父母的理解就是哪吒最大的避风港。

所以真的是“我命由我不由天”吗？我看未必，如果没有父母与太乙真人的引导，哪吒未必会成为最后那个有勇气和担当的哪吒。如果他是在一开始就被放弃的魔童，那么最大的可能是最后会成为对这个世界有最大恶意的哪吒。

说到底，哪吒要自己掌握自己命运的那份底气，是父母和师傅赋予的！