一水出峡，是盘古开天地的事了，流到今天却被横坝拦截，低峡出“平湖”，山水叙事，湖光聚成文眼。此番水连天，改写了这里日日流过的岁月。

偌大草坪便在湖边出现了，一个硕大的青苹果立于中央，好似“中天悬明月”，那种青绿闪烁着釉亮，以一种奔放的安静注视着所有注视它的人。作为雕塑的文学意义：青色，畅想和拥有未来。所以，你看草坪边上能收纳湖光山色，田园风光的咖啡厅总是年轻人沉静的地方，水上运动又是他们一试身手的地方。而湖面被阳光和风雨来回修改，宛如一篇常改常新的文章。阅读需要亲近，咖啡厅靠近湖边的位置常有人坐在那儿读得入迷，一杯咖啡或者茶袅袅陪着，霎时，人和静物组合成一幅斑驳的油画。我真羡慕，能把自己寄托于安静的人绝对是大智慧。

而我把青苹果拥入视野，是因为逝去的远光中它屡屡成为我的追忆，碧绿的光晕里有过我朝霞般的奔跑和跳跃，邂逅如此直击人心的雕塑，感觉自己也在略带青涩的语言诉说里，在它的视野中，尽管我已是一抹夕阳。

沿溪流而上一路绿色草坪，摆放着不同几何图形的躺椅和坐椅，白色和灰色的，像煞了琴键。伞形的树以补白出现，投射的光影与你的坐姿和躺姿便形成妙不可言的图案。印象派鼻祖马奈的油画里总是人和树的光影在草坪纠缠，不即不离。我一时明白，树也是怀揣善意，高擎良知的“人”，这也许是阳光和我一起常常被它们挽留住的原因。

“云海尘清，山河影满，桂冷吹香雪。”南宋词人曾纯甫这几句词从脑际跳出来时，我正在垂钓台上等鱼上钩。独钓从来都是隐士的现身，像一首无和的绝句，孤篇悬影。瘦西湖的，富春江的……都读得出主人的失群雁鸣。而这里不是，夫妻同钓，父子同钓，朋友同钓等与欢声笑语同调，是你来我往的酬酢应和。垂钓的快乐意义在此存照：“醉翁之意不在酒，在乎山水之间也。”我们都成了这脉清景里快活沉浸的鱼。

溪流沿山势逐级而上，放筏品茗是走进天清水碧的一景。细风浅浪，喋喋的筏语；轻盏新茶，雀掠的划影。且荡且饮，真叫坐而忘语，那种云上纵览的感觉，一骑绝尘，天风浩荡。一饮欲仙，不仅是高古的演绎，也是人对自然的回归，超脱一次，体验可以渐次渗透生活。“休对故人思故国，且将新火试新茶，诗酒趁年华。”当年苏东坡流芳至今的词，一定相逢了此境此情。

上流桥边有一“大作”，名称“诗之礼堂”。安藤忠雄的设计，图形已在溪边筑“基脚”。和山水亲偎，不能没有音乐，音乐不能没有殿堂。从取名有“诗”出发，堂内的活动应是纯粹和高雅的，比如李斯特的钢琴曲就适合在此清弹。在一座清退所有伴奏的舞台上，一束弱光让弹者和琴物我合一，梦幻般的听者在不大的座椅群里随意落座，附体是悦耳的音阶，然后听者开始在音阶中散步、想象。精神崇高，来自于诗和音乐。哪怕住得再僻远，有诗和音乐陪伴就会活得骄傲。所以，“盼望啊，盼望着……”怀揣着诗人的感觉，我每天都要到施工地打一次卡，见证“诗之礼堂”从孕育到落成的过程，就像亲见蓓蕾怎么开花，最后怎么成果。

我和夫人付出最多的，就是围绕湖景或逆溪流而走。为什么不多走呢？有山相送和迎接，有水摄下手机无可代替的笑靥和形影。古人为解居山水而不能之馋，生出“卧游”一词自嘲，我们可真幸运：晨起踏露而去，夕落披星而归。走一段山下的微缩街景，领略人气烟火，又走一段湖光山黛野径，静默于山水怀里，天上人间尽在脚下领赏。

还是回到草坪上那枚青苹果，青涩赋予我小时以至年轻的回忆，几度摆脱山水为改写命运而进城，终归进城摆脱了山水命运。而今竟然又回归山水，要让山水续我“后记”。“山水还是那山水”，人已非往昔，一枚青苹果结在不同人生枝丫上，内心都是它的托盘。

青苹果在草坪上，在山水间，在熙来攘往的人群间，已淡去人生的晨与昏，伴伊诗居，伴伊梦栖，它仿佛遣一湖碧波说：来了就好，来了都是年轻人。

作者：魏琦